Filipa Tojal　フィリッパ・トジャル 21.0 x 21.0 cm, 52 pages, Soft cover, Offset print Publication date: April 2023 Edition of 200 ISBN 978-4-907934-53-8 This book is a collection of photographs by Portuguese artist Filipa Tojal. In her work, paintings evolve into installations, influenced by the natural environment around the studio as well as by the circumstances and feelings of the time. The photographs were captured in Portugal, Germany, and Australia and were taken using her father's old analog camera, which she found after returning from a four-year stay in Japan. The book contains four bookmarks, each separating a chapter and featuring a written poem about the location where the chapter takes place. ポルトガル出身のアーティスト、フィリッパ・トジャルの作品集。絵画作品をインスタレーションへと展開し、スタジオ周辺の自然環境をも取り込みむように制作します。作品には、その時々の状況や心情が大きく反映しています。日本に4年間の滞在後、2020年に帰国してから見つけた父の古いカメラで、彼女自身が撮影した写真をまとめたものです。ポルトガル、ドイツ、オーストラリアで撮影され、本には4枚の栞が挟み込まれており、それぞれの制作した土地に合わせた詩が書かれています。 Filipa Tojal　フィリッパ・トジャル Filipa Tojal (1993, Porto, Portugal) is a visual artist working primarily in painting. Currently based between Portugal and the UK. Holds a BA in Painting from FBAUP - Faculty of Fine Arts of Porto Completed a Master’s Degree in Painting at GEIDAI - Tokyo University of the Arts, Japan Travelling around researching about the intrinsic poetic relationship between nature and art. 1993年、ポルトガル・ポルト生まれ。絵画制作を中心に活動するビジュアルアーティスト。 現在、ポルトガルと英国を拠点に活動している。ポルト美術大学で絵画の学士号を取得。東京藝術大学大学院美術研究科絵画専攻修士課程修了。自然とアートの本質的な詩的関係を研究する旅をしている。 https://filipatojal.com/ 　

Hiromasa Iwasaki　岩崎広大 21.0 x 18.2 cm, 360 pages, Hard cover, Offset print Publication date: SOctober 2022 Edition of 600 Publisher: paper company 岩崎広大は、これまで昆虫をモチーフ、テーマとして作品制作を展開してきた美術家です。今回の出版は、2020年に偶然居合わせた、行き場のない昆虫標本がきっかけとなっています。その際に出会った759体もの昆虫標本は、様々な理由によりコレクターの手を離れている状態にあり、保存状態もよいと言えるものではありませんでした。本書は、岩崎が預かり受けた759体の昆虫標本の行く末を考え、書籍を昆虫たちの「新たな居場所」として展開していくための取り組みです。 Editor: OKADA Kakeru Text: MATSUYAMA Hitomi, OKADA Kakeru Translator: FURUTATE Ryo Designer: AIJIMA Daichi Cooperation: Ryuyo Insect Nature Observation Park, MATSUI Tadashi, YOKOKAWA Juppo Shooting Cooperation: SHINODA Yu Publisher: OKADA Kakeru Published by: paper company

HakHyun Kim　キム・ハケン 20.0 x 20.0 cm, 40 pages, Soft cover, Offset print Publication date: September 2022 Edition of 400 Publisher: paper company これまで国内外で高い評価を受けてきたアニメーション作家のキム・ハケン。彼は手書きやデジタル作画など様々な手法を用いながら、可愛さと不気味さが同居した独自の世界を描き出してきました。絵本は、展覧会「うそねおとこのみ」に合わせて、描き下ろした絵本になります。 「何かを決めることを決めない。ずっと、判断を付けられない。少し不気味にも見えるし、可愛くも見える、そんな男の物語、うそねおとこのみ。」 （出版元より） Editor: Kakeru Okada Translators: Hakhyun KIM (Korean) , Tadashi Matsui (English) Design: Daichi Aijima Publisher: Kakeru Okada Published by: paper company

Jun Iizuka　飯塚 純 18.2 x 12.8 cm, 336 pages, Soft cover, On-demand print Publication date: September. 2022 First edition of 30 ISBN978-4-907934-52-1 The images shot by artist himself were re-shot as everyday records. Through re-shooting the memories, which are being forgotten, the concept of photo itself is reconsidered. This series is published from DOOKS as a process art. 作家自身が撮影したイメージを、日常的な記録として再撮影した写真集。忘れていく記憶の複写行為を通じて、写真という存在そのものに思いを巡らせます。本シリーズは、プロセスアートとして DOOKS より出版されるプロジェクトです。 Jun Iizuka　飯塚 純 Born in Niigata Prefecture in 1987. Graduated from Department of Art and Design, Yokohama College of Art and Design. His main concern is the memory inclusion of the photo as a matter 1987年新潟県生まれ。横浜美術大学卒業。記憶の3段階（記銘、保持、想起）をテーマに作品を制作。 juniizuka.net

"Self-Portrait" Patrick Tsai　パトリック・ツァイ 13.1 x 21.1 cm, 300 pages, Soft cover, Offset print Publication date: June 2022 Edition of 500 ISBN ISBN 978-4-907934-51-4 From the author: "One afternoon, I was watching an interview with the Danish film director, Lars von Trier. He mentioned an anecdote about how he had once hidden under a table in order to avoid meeting David Lynch. Because it had English subtitles, I took screenshots and sent them to my partner, thinking she would enjoy it. When I flipped through the images, I recognized that the scene converted into stills made the story funnier. Not only that, because of the captions, I could literally see sound. For most people, that means nothing, but for a photographer, that was a revelation. “'Self-Portrait' is a collection of stories about my past mistakes in life. It is a book but, once opened, becomes a video that must be consumed outside of its normal context. What look like screenshots are actually photographs taken on-site with a still camera; and the anecdotes presented are not remotely related to what was being said at the time of documentation. The multiple contradictions, layered upon one another, escalate the drama and comedy with the turning of each page." 作家のことば 「僕はある日、ラース・フォン・トリアー監督のインタビュー動画を観ていました。彼はインタビューの中で、デイヴィッド・リンチ監督に会いたくなくて机の下に隠れたことがあるというエピソードを話していました。その動画には字幕がついていたので、僕はスクリーンショットをとって、リンチ監督が好きな僕の彼女に送りました。その後、スマホの写真をめくっていた僕は、静止画に変換されたあの場面が、動画よりもっと面白いことに気がつきました。それだけでなく、字幕のおかげで、イメージから発せられる音声を目で「見る」ことができたのです。大半の人にとっては何の意味もないことかもしれませんが、写真家にとって、それはまるで啓示のような大きなひらめきでした。 「セルフ・ポートレート」は僕がいままでの人生の中でおかしてきたさまざまな間違いや失敗のコレクションです。これは本ですが、一旦本を開くとビデオのようなものとして映り、さらにそれは、ページをめくるという不自然な形でしか経験できない媒体になります。一見、動画のスクリーンショットのように見えるこれらのイメージは、実は静止画カメラで一枚ずつ撮った写真です。また撮影当時、僕はこの本に出てくるエピソードとはまったく関係のないことについてしゃべっていました。お互いに矛盾するさまざまな要素が重なり合って、ページをめくるにつれて、ドラマとコメディの度合いも増していきます。」 Patrick Tsai　パトリック・ツァイ Japanese Translation Tomoko Ogawa　小川知子 Editing and Proofreading Sungeun Cho　趙星銀 Design Daichi Aijima　相島大地 Patrick Tsai　パトリック・ツァイ Patrick Tsai, born in America, is a photographer currently living in Japan. He is most known for his photo diary entitled "My Little Dead Dick" and his book “Modern Times” released by Nanarokusha. His work has been featured in Foam Magazine, the Hyere's Festival, Canon’s New Cosmos Competition, Palais de Tokyo, Thames and Hudson’s “Autofocus: The Self-Portrait in Contemporary Photography,” and Aperture’s “The Chinese Photobook: From 1900s to the Present.” アメリカ出身の写真家、パトリック・ツァイは現在日本にて活動中。代表作は、フォトダイアリーの「My Little Dead Dick」と 写真集の「モダンタイムス」（ナナロク社）。作品はFoamマガジン、イエール国際フェスティバル、写真新世紀、スーザン・ブライトの"Autofocus: The Self Portrait in Contemporary Photography”（Thames and Hudson）、パレ・ド・トーキョー（Palais de Tokyo）、Apertureの“The Chinese Photobook: From 1900s to the Present” などでも取り上げられている。 http://hellopatpat.com/ 　

"紙の上の音楽" qp 23.2 x 19.3 cm, 72 pages, Hard cover, Offset print Publication date: June 2022 Edition of 500 ISBN 978-4-907934-50-7 品は全て原画をスキャンして、原寸サイズで掲載されています。本の判型もその作品サイズから導き出しました。本を介して作品の質感やスケール感が伝わるようなものとなっています。 qp 画家、装飾考案 https://akarusa.tumblr.com/

明るさ qp 23.2 x 19.3 cm, 64 pages, Hard cover, Offset print Publication date: April 2020 大きくわけて2種、偶発的に生まれる造形を取り入れた装飾性の強い絵と、同じく偶発性を活かしながら描かれた風景画のようなものがまとめられ、描くことに対する実験精神に満ちた内容になっています。 こちらと合わせて、sign and room発行「メイキング 明るさ」も同時刊行されました。 qp 兵庫県生まれ。様々な制作をしています。 https://akarusa.tumblr.com/

メイキング 明るさ qp 21.0 x 14.8 cm, 32 pages, Soft cover, Offset print Publication date: April 2020 Publisher: sign and room 実験または発明のようにして描かれた絵のプロセスを垣間見ることができます。 こちらと合わせて、DOOKS発行「明るさ」も同時刊行されました。 qp 兵庫県生まれ。様々な制作をしています。 https://akarusa.tumblr.com/

"JAPAN PHOTO AWARD Vol.9 ＋ INTUITION Vol.2" Countach Inc. 29.7 x 21.0 cm, 92 pages, Soft cover, Offset print Publication date: April 2022 Publisher: Countach Inc. JAPAN PHOTO AWARD The Japan Photo Award was established by EINSTEIN STUDIO with the aim of promoting new Japanese talent to the world. Since its launch in 2012 as the EINSTEIN PHOTO COMPETITION, the total number of applicants has reached 7,000, making it the largest independent photography award in Japan. ジャパンフォトアワードは、世界に向けて日本の新しい才能を発信することを目的にEINSTEIN STUDIOによって設立されたアワードです。2012年にEINSTEIN PHOTO COMPETITIONとしてスタートして以来、応募者総数は累計7000人に上り、インデペンデントな写真アワードとしては日本最大規模を誇ります。 japanphotoaward.com

"2 to 3" Takahiro Murahashi　村橋貴博 18.2 x 12.8 cm, 212 pages, Soft cover, On-demand print Publication date: Second edition / October 2018 First edition / November 2016 Collection of collage works with sculptures for their motifs. With 2D field directing towards 3D field and vice versa, the sculptures exist between 2D and 3D without being either. 立体彫刻物をモチーフにしたモノクロのコラージュ作品集。平面は立体に、立体は平面に向かっていくように、その彫刻は２次元でも３次元でもない、その間の世界に存在しています。 Takahiro Murahashi　村橋貴博 An artist. Centering on collage technique, he works on illustration and graphic design for books and advertisement. He also works as a member of an art project “guse ars.” アーティスト。コラージュ技法を中心に本や広告のイラストレーションやグラフィックデザインを行なう。2人組のアートプロジェクト guse ars（グセアルス） としても活動中。 http://guse-ars.com/takahiro_murahashi.html

Made-to-order／オーダーメイド Takuya Kumagai　熊谷卓哉 Size： Variable size 〜 W x D x H 20.0 cm Material：PLA Edition：Open 2Dオブジェクトピースを任意に4つ選び、枠内で好きなように組み合わせることができます。（この際オブジェクトピースは、お互いがどこかの部分に接するように構成してください）構成したオブジェクトピースをスクリーンショット等で撮影し、ご注文後にメール送信してください。平面から立体へと3Dプリントされたオブジェクトがお手元に届きます。 オンラインでご注文の際にはこちらをご覧ください。 http://bbb.dooks.info/ 作品はDOOKSが企画するBBB（Before the Birth of a Book）のプロジェクト。売上げは出版物の制作費となり、オーダーされた作品は本に掲載される場合があります。 ・受注生産の為、ご注文後の変更やキャンセルはお受けできません。 ・オーダーメイドのため、納品まで2ヶ月ほどお時間いただきます。 ・カラー出力を希望される方はご希望の色味をご指定ください。 Takuya Kumagai　熊谷卓哉 美術家。1987年京都府生まれ。2012年武蔵野美術大学造形学部彫刻学科卒業。地勢や人間心理、宗教的、歴史的考察から様々な手法を駆使し「現代の彫刻」を成立させるためのアプローチを試みている。また、作品制作と並行して展示企画も行う。主な展示に「パープルタウンでパープリスム」（パープルーム/2018）、「チョウコク-論」 （Finch Arts/2018）、「Tips」（京都芸術センター/2018）、「ウッホッホウホウホアートショー」（波さがしてっから/2016） 、「3,2/4」（Bambinart Gallery/2015）など。展示企画に「stone age in the woods」加納俊輔展（RC HOTEL 京都八坂/2018）、「裏切られたシーン」谷本真理展（clinic/2018）、「好きとか嫌いとか」柿田真吾展（波さがしてっから/2017） など。 https://www.namisagashitekkara.com/blank-4 BBB Before the Birth of a Book DOOKSが「本になる以前」をテーマとしたプロジェクト。各作家の作品プロセスに編集的且つ、収集的思考を巡らせ介入していきます。また、購入者も作品の仕様をカスタマイズしたり、自身を介入させ、作品制作に参加することができます。変動する周囲の状況を取り込みながら、一冊の本を作り上げていきます。 　

Edit by Daichi Aijima 18.2 x 12.8 cm, 114 pages, Soft cover, On-demand print Publication date: January, 2022 Edition of 100 ISBN 978-4-907934-49-1 A collection of drawings made by children before they were aware of things. The drawings seem to depict the early dynamic that seems to be common to all creations, and one cannot help but look at them with a viewer's eye as something that can never be recovered. It is also a bible for keeping oneself neutral. 子供が物事を認識する以前に描いたドローイングをまとめた画集。あらゆるクリエイションに共通するような初期の躍動的なものが描かれているように思えて、二度と取り戻すことのできないものとして、思わず眺望の眼差しで見てしまう。自身をニュートラルに保つためのバイブルにもなっている。

Meriyasu Kataoka　片岡 メリヤス 18.9 x 18.9 cm, 108 pages, Hard cover, Offset print Publication date: January, 2022 Edition of 1200 ISBN 978-4-907934-48-4 横浜人形の家に収蔵されている、制作地、制作時期も異なる様々な人形100点ほどをモチーフに、片岡メリヤスがぬいぐるみを制作。同館にて片岡メリヤス創作10周年記念展を開催中。こちらの展覧会に出品されている作品100点と、元になった収蔵品100点を収録した作品集です。それぞれにコメント、クレジットも記載されており、見応え十分な内容となっています。どこか懐かしさと新しさが混在したような、不思議な佇まいの本となりました。撮影は香川賢志。 Photographs by Kenji Kagawa　香川賢志 Design by Daichi Aijima　相島大地 Cooperation Yokohama Doll Museum　横浜人形の家 Chito Nagao　長尾千斗 Takuo Ichikawa　市川拓生 Meriyasu Kataoka　片岡 メリヤス Started activities as Meriyasu Kataoka in 2011. Produces stuffed animals, moving toys, and shining toys. Not only decorate, you can play and stuffed animals has love. Performe original puppet plays in various locations. Since the end of 2014, she has written the manga “Kataoka Ohenro”. 2011年から片岡メリヤスとして活動を開始。ぬいぐるみ・動くおもちゃ・光るおもちゃなどを制作。飾るだけではなく、遊べて愛のあるぬいぐるみを作る。オリジナルの人形劇を各地で上演。2014年末から、漫画「片岡おへんろ」を執筆。 https://www.instagram.com/kataokameriyasu/ 　

遠藤祐輔　写真集『Post Decisive Moment』 （Limited Edition of 400） 　本写真集に収められた写真は、2018年から2021年の間に撮影した写真を中心に構成しています。それらの写真はこれまで遠藤祐輔が発表してきたスタイルとは異なるものです。 　これまで遠藤は、肖像権などの諸問題から顔が無い写真という切り口からスナップショットの可能性に取り組んできました。しかし、今回の写真集では、自身のスタイルすらもハックすることで、写真の固有性を見出そうとする試みを行なっています。 著者：遠藤祐輔 編集：岡田翔 寄稿：倉石信乃、岡田翔 翻訳：孫沛艾 デザイン：相島大地 発行：paper company サイズ：210x297 mm ページ数：72p 言語: 日・英 発行年：2021年10月 仕様：ハードカバー｜オフセット印刷 Title： Post Decisive Moment Author：Endo Yusuke Editor： OKADA Kakeru Text：KURAISHI Shino, OKADA Kakeru Translators： Sun Peiai Design： AIJIMA Daichi Publisher： paper company Size：210x297 mm Pages：72p Language： Japanese, English Date： October 2021 Details： Hardcover, Offset printing

"KATAOKA MERIYASU 2011-2018" Meriyasu Kataoka　片岡 メリヤス 18.2 x 12.8, 404 pages, Soft cover, Offset print First edition of 800　Published in July, 2019 Second edition of 800　Published in October, 2021 ISBN 978-4-907934-36-1 The book of 2500 stuffed animals made by the artist, Meriyasu Katayama, from 2011 to 2018. You can see how the artist's expressions change, which are strong, unrestricted, and of various kinds despite their cute features. ぬいぐるみ作家、片岡メリヤスの2011年から2018年までの作品、約2500体を収録した本。可愛らしい顔をした作品とは裏腹に、力強く、自由で多彩な表現を続ける作家の変遷を、本を通してご覧いただけます。 ※ケースは紙の性質上、若干のスレがある場合がありますが、予めご了承ください。 Meriyasu Kataoka　片岡 メリヤス Started activities as Meriyasu Kataoka in 2011. Produces stuffed animals, moving toys, and shining toys. Not only decorate, you can play and stuffed animals has love. Performe original puppet plays in various locations. Since the end of 2014, she has written the manga “Kataoka Ohenro”. 2011年から片岡メリヤスとして活動を開始。ぬいぐるみ・動くおもちゃ・光るおもちゃなどを制作。飾るだけではなく、遊べて愛のあるぬいぐるみを作る。オリジナルの人形劇を各地で上演。2014年末から、漫画「片岡おへんろ」を執筆。 http://soen.tokyo/blog/meriyasu/

Ryo Fujimoto　藤本 涼 25.7 x 16.9 cm, 62 pages, Codex binding, Offset print Publication date: October 2021 Edition of 300 This is a collection of photographs newly produced based on a work from 2005 in which tried to think about reproduction and its medium. A postcard-sized eraser (148 x 100 x 11 mm) is split in two by inserting the blade of a cutter from the side, and photographed with light shining on each. The marks made by the blade, which requires a little force and is difficult to control, are engraved on the eraser as an improvised image, and at the same time, another image is created as a mirror image. The two sets of cut images are superimposed once again by the movement of the eyeballs or by closing the book. 複製とその媒体について考え試みた2005年の作品を元にして、新たに制作してまとめた写真集。148×100×11mmのハガキサイズの消しゴムを、側面からカッターの刃を入れて二つに割り、それぞれに光をあてて撮影する。少しだけ力みを必要とし、コントロールしにくい刃が通過していった跡は、即興性を持った像として消しゴムに刻まれると同時に、その鏡像としてもう一つの像を生み出す。切り分けられた2枚1組の像を眼球の往復によって、あるいは本を閉じることでもう一度重ね合わせること。 Ryo Fujimoto　藤本 涼 Artist／Photographer. 1984 Born in Tokyo. 2010 Graduated M.F.A. in Inter Media Art, Tokyo University of the Arts. He considers the scenes that appear in front of him as "images that could not be touched," and uses photography to develop ways of touching and measuring the distance to these images. Main exhibitions include shiseido art egg vol.5 "eating haze and visualize” (SHISEIDO GALLERY／Tokyo, 2011), "hyper-materiality on photo” (Somerset House／London, 2015 *in Photo London), under 35 "Where is the Cloud Focus?” (BankART SILK／Yokohama, 2019). 美術家／写真家。1984年東京生まれ。2010年東京藝術大学大学院美術研究科先端芸術表現専攻修了。眼前に立ち現れる光景を “触れられなかったイメージ” ととらえ、それらのイメージへの触れ方、距離の測り方を写真を用いて展開する。主な展覧会に「第５回シセイドウアートエッグ　藤本涼展　かすみをたべて、幻視する。」（資生堂ギャラリー／東京 2011年）、「hyper-materiality on photo」（Somerset House 2015年 ※Photo London内）、「under 35 クラウドフォーカスの行方」（BankART SILK／横浜 2019年）など。 ryofujimoto.net

NEW YEAR'S CARD "TIGER" DOOKS 9.0 x 23.5 cm, Offset print Production date: October 2021 This is New Year's card. I first designed a card for 12 years and I print it every year. 毎年の干支に合わせて文字だけが変化する年賀状です。 表は白、裏はグレーの厚みのあるしっかりとしたボール紙を使用しています。 送らず、飾っていただいても良いかもしれません。 ※定形郵便物として84円（2021年現在）で送ることができます。 ※「Post Card」の表記を裏面上部に記載してください。

"一輪の花" Sticker Yusuke Omata 小俣 裕祐 14.8 x 10.5 cm　 Laminated on coated paper (strong adhesion) Production date: October 2021 The photo book "A Single Flower" was published in March 2015 and sold out. Decorated the flowers as a tribute to his late mother and made postcards of the photos he had taken. This sticker of the flower photo was used for the box that held the postcards. Hope you will use them freely, as if you were arranging flowers in a vase of your choice, depending on your mood. 2015年3月に出版し、完売した写真集「一輪の花」。亡くなった母に捧げるように花を飾り、撮影してきた写真のポストカードをおさめた箱に使用していた花の写真のシール。その日の気分で好きな花瓶に活けるように、自由に使ってください。 Yusuke Omata 小俣 裕祐 Photographer. Born in 1985. At the age of 26, he began to be conscious of taking photos and he continues to take film photos every day. Published photo books “SIDE BY SIDE1,2” and “A single flower” from DOOKS. 写真家。1985年生まれ。26歳で写真を撮ることを意識し始め、日々フイルム写真にこだわり撮り続けている。DOOKSより、写真集「SIDE BY SIDE1,2」,「一輪の花」を出版。 https://shop.yusukeomata.com

JAPAN PHOTO AWARD 2021 ＋ INTUITION VOL.1 Countach Inc. 29.7 x 21.0 cm, 128 pages, Soft cover, Offset print Publication date: September 2021 JAPAN PHOTO AWARD The Japan Photo Award was established by EINSTEIN STUDIO with the aim of promoting new Japanese talent to the world. Since its launch in 2012 as the EINSTEIN PHOTO COMPETITION, the total number of applicants has reached 7,000, making it the largest independent photography award in Japan. ジャパンフォトアワードは、世界に向けて日本の新しい才能を発信することを目的にEINSTEIN STUDIOによって設立されたアワードです。2012年にEINSTEIN PHOTO COMPETITIONとしてスタートして以来、応募者総数は累計7000人に上り、インデペンデントな写真アワードとしては日本最大規模を誇ります。 japanphotoaward.com

"Perspective" Message card Casa Malaparte (1937) ｜ Adalberto Libera / Curzio Malaparte Illustration by Makiko Minowa ｜ Selected & Text by Mari Shimazaki イラストレーション：箕輪 麻紀子 ｜ 選定・文 ：島﨑 真梨 7.4 x 10.5 cm　Set of 5 message cards, Offset print Production date: September 2021 The glass showcases that expanded from the World Exposition as boxes for translating foreign cultures, and the cute tigers that painters imagined and copied to depict tigers that did not yet exist in Japan during the Edo period. Imagination has always been able to bring us things that we have never seen before. I hoped that the artist would paint the architecture that we cannot see now for various reasons. The building that was the setting for Jean-Luc Godard's film "Contempt" (1963) starring Brigitte Bardot. I heard that it is now privately owned and you cannot visit the area or the interior, but I would like to see it from a boat with a glass of chilled white wine in my hand. 異国の文化を翻訳する箱として万国博覧会から拡がったガラスのショーケースや、江戸時代まだ日本にいなかった虎を絵師が空想と模写で描いたかわいい虎図。イマジネーションはいつの時代も見たことがないものを手元に引き寄せることができる。今いろんな理由で見ることのできない建築物を描いていただきたいと思った。 ブリジット・バルドー出演ジャン・リュック・ゴダールの映画『軽蔑』(1963年)の舞台となった建物。 現在は私有されており周辺や内部の見学はできないらしいが、いつか船から冷えた白ワイン片手に眺めてみたい。 Makiko Minowa　箕輪麻紀子 Illustrator. She works in advertisements, books, magazines, etc. イラストレーター。広告、書籍、雑誌などで活動しています。 http://makikominowa.com/ Mari Shimazaki　島﨑 真梨 President of studio mari shimazaki. Designing architecture and fixtures, sometimes creating objects. studio mari shimazaki 主宰。建築・什器設計、ときどきオブジェ制作。 http://marishimazaki.com

imshow（2020.9.5-2020.9.29） HakHyun Kim, Sakuma Osamu/Rondade キム・ハケン、佐久間磨／Rondade Edit｜Kakeru Okada, Takatoshi Inagaki　編集｜岡田翔、稲垣貴俊 Installation View｜Yu Shinoda　記録写真｜篠田優（pp.83-106） Design｜Daichi Aijima・Rondade　デザイン｜相島大地・Rondade（pp.38-55） 21.0 x 14.8 cm, 112 pages, Soft cover, Offset print Publication date: April 2021 Publisher: paper company 「imshow」（2020.9.5-2020.9.29）の展覧会書籍（出展作家：キム・ハケン、佐久間磨／Rondade）です。 本書は、展示をアーカイブする目的としての図録/冊子の在り方に加え、「読む展覧会」というコンセプトのもと編集を行っています。書籍には作品の記録写真をはじめ、施工図面、調書といった展示が形作られるまでの記録を掲載しています。また、キム・ハケンの書き下ろしドローイングや部分的にRondadeがブックデザインに加わるなど、展示とは異なる「imshow」をご覧いただけます。 【掲載内容】 ・Curator note｜キュレーターノート：岡田翔 ・Review｜展評：天野太郎 ・Statement｜作家ステートメント：キム・ハケン、佐久間磨／Rondade ・Interview｜インタビュー：キム・ハケン、佐久間磨／Rondade（聞き手：岡田翔） ・Talk | トーク：松井正×キム・ハケン×佐久間磨／Rondade ・Document｜施工図面、作品調書等 ・Installation View｜記録写真（撮影：篠田優）

"write a poem" Yo yang　楊雅淳 8.2 x 23.4 cm, 50 pages, Bellows binding, Offset print Publication date: August 2021 Edition of 300 Taiwanese photographer Yo yang's first photo book for DOOKS. She takes commercial photographs, but what does she photograph in her daily life? The fragmented images, some of which may or may not be photographs, combine with the scripture-like structure of the book to create a story (poem) that weaves horizontally and vertically, arranged like a timeline on a social networking site, speaking to us in a language that cannot be translated. I hope you will find it interesting to decipher what is hidden in the book. 台湾の写真家Yo yang（ヨウ‧ヤン）によるDOOKSでは初の写真集。商業写真を撮る彼女が、日常の中では何を撮るのか。写真かどうかもわからないものも含まれた断片的な複数のイメージが、経典のような本の構造も相まって、横へ縦へと織りなすストーリー（詩）を作り出している。SNSのタイムラインのように配列されることで、翻訳できない言葉で語りかけてくる。秘められたものを読み解くような面白さを感じて欲しい。 台灣的攝影師Yo Yang（楊雅淳）於DOOKS所發行之第一本攝影集。平時從事商業攝影的她在日常生活中所捕捉描繪的會是什麼樣的景象呢？本書採經摺裝，模擬經書裝幀方式，使許多不知是否能夠被定義為『照片』的片段層疊交織成一個故事、譜出一首詩。內頁像是社群網站上時間軸的編排，彷彿傾訴著難以輕易被翻譯或註解的語言。希望在翻閱此攝影集時，能夠讓讀者感受到像是在解謎般的探索樂趣。 Yo yang 楊雅淳 Fortographer. Graduated from Tama Art University, Institute of Art and Design, Taipei. She has participated in many collaborative art exhibitions and solo shows with Japanese graphic painting artists. Her art exhibition-related activities include the Tokyo Wonder Wall public exhibition in Japan, the Tokyo Metropolitan Government's solo exhibition, the Ueno Museum's new graphic artist exhibition VOCA 2006, the Roppongi Street Mural in Tokyo, Tokyo Design Week, and art fairs in Beijing and Miami. フォトグラファー。多摩美術大学芸術創造研究所卒業、台北在住。過去に日本のグラフィックペインティングアーティストとの多くのアート共同展覧会や個展に参加。日本の東京ワンダーウォール公募展、東京都庁個展、上野美術館の新しいグラフィックアーティスト展VOCA 2006、東京の六本木通り壁画、東京デザインウィーク、北京やマイアミでのアートフェアなど、アート展関連の活動を行っている。 日本多摩美術大學藝術創作研究所畢業，現居台北。過去在日本以平面繪畫藝術家參與多數藝術聯展以及個展，包含：日本的TOKYO wonder wall 公募展、東京都政府都廳個展、上野美術館新平面藝術家展VOCA 2006、東京都六本木街頭壁畫、東京設計週，以及北京和美國邁阿密的藝術博覽會等相關藝術展覽活動。 https://yo-yang.com/

"Images are for illustration purposes" Masashi Mihotani　三保谷 将史 25.8 x 21.0 cm, 104 pages, Soft cover, Offset print Publication date: March 2021 Edition of 500 三保谷将史、初の作品集。様々な商品パッケージに印刷されたイメージ写真を元に、暗室で印画紙に定着させ、カメラを介さず制作されたフォトグラムシリーズを収録。2015年から制作。「※この写真はイメージです。」という、いわゆるパッケージに定型文として書かれた文言からタイトルはきている。一見して認識することの出来ないこれらの像は、社会の中で消費され続けるイメージのネガだけでなく、写真の知覚そのものの裏側へも意識を向けさせる。 Writing by Yosuke Tsuji　執筆｜辻 陽介 Masashi Mihotani　三保谷 将史 Masashi Mihotani (b. 1987, Osaka) is a photographer and graduate of Visual Arts College Osaka’s Photography Department. His practice addresses ideas of awareness and perception, and in recent years has utilized everyday objects in place of film negatives to create color photograms. Initially self- taught, Mihotani has experience working in galleries and contemporary art facilities, and is a current part-time photography instructor at Kyoto University of the Arts and Visual Arts College Osaka. Among his numerous awards and publications, Mihotani was selected for the Japan Photo Award in 2018 by IMA Editorial Director Mutsuko Ota, and was shortlisted for the 2018 Benrido Hariban Award. 1987年、大阪生まれ。写真家。大阪ビジュアルアーツ写真学科夜間部卒業。視覚や認識についてを焦点に、近年は身近にありふれるものをネガとしたカラーフォトグラムによる作品を制作。独学で写真を学び始めたのち、ギャラリーや現代美術施工等の勤務経験を経て、現在は京都芸術大学、大阪ビジュアルアーツ両校の写真学科で非常勤講師を務める。受賞歴に2018年度JAPAN PHOTO AWARD（IMA エディトリアルディレクター 太田睦子氏 選）、便利堂 HARIBAN AWARD 2018ショートリストなど。 masashimihotani.com

SIDE BY SIDE BY SIDE Koichiro Takesue　武居 功一郎 21.0 x 28.5 cm, 16 pages, Soft cover, On-demand print Publication date: November 2020 First edition of 30 Original Source "SIDE BY SIDE" （2014）→ http://dooks.info/018-dooks2.html Photographs by Yusuke Omata https://yusukeomata.theshop.jp/ 2014年DOOKSより出版された小俣裕祐の写真集「SIDE BY SIDE」を武居功一郎が「lines」という作品を基に、デジタル処理によってまるごと描き換えることで、本の機能・物質性を消滅させ、本ではない別のオブジェクトへと変換する試み。 視覚における触覚、運動感覚の側面から、実体としては存在しないデジタルの物質性を表現し、新たな側面を見出すということで「SIDE BY SIDE BY SIDE」と名付けている。 Koichiro Takesue　武居 功一郎 アーティスト An artist. He introduces the data of photos to computer, and digitally processes them using patterns that evoke the textures of classical oil paintings. The surfaces of his work are processed with staggering workload and composed of virtual strokes; interacting with flat papers for output, they shake viewers' perceptions between experiences of deja vu and strangeness. 写真をコンピュータに取り込み、一見すると古典的な油彩画のマチエールを思わせるパターンを用いてデジタル処理している。膨大な作業によって処理され、ヴァーチャルな筆致を持つその画面は、フラットな出力紙との相反効果も作用し、既視感と不可思議さのはざまで観者の知覚を揺さぶる。 https://koichiro-takesue.tumblr.com